Podcast de Fotografía en Español
En este primer episodio del nuevo podcast “El Escaparate” Rodolfo Arpía y Jose Manuel Martin Iglesias te ponen al tanto de los últimos productos lanzados al mercado. En este episodio te presentamos la flamante Nikon D810.

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¿Cómo fue que comenzaste en el mundo de la fotografía?

Después de trabajar varios años en una televisión local, un día, se presenta la oportunidad de filmar una boda, y el resto ya lo sabemos todos, es como una abeja en un campo de flores, una te lleva a otra y cuando te das cuenta, estas atrapado en este maravilloso mundo del “si quiero”.
Los primeros años los dedique a filmar y entregar vídeos de bodas como una manera de ganar dinero con pocos conocimientos y sin conocer apenas el sector. No podía firmar mis trabajos, ya que estaba sujeto a una promoción de un estudio fotográfico que vendía packs de boda, lo que se conoce como foto+vídeo, trabajando un Sábado haciendo dos bodas y alguna vez, también el Domingo, era algo terrible!
Ahora soy muy feliz, por poder firmar con mi nombre y estar desvinculado de estas promociones que me condicionaban demasiado, ahora puedo centrarme solo en hacer películas de bodas.
El inicio es un contínuo aprendizaje y una cadena de errores que poco a poco te van limando para mejorar, pienso que es igual que en cualquier trabajo del mundo, te puedes acomodar y hacer siempre lo que es fácil o esforzarte por ser mejor en lo que haces. Ahora, desde hace 4 años aproximadamente, he comenzado a comprender mejor el sector, y aunque esto sigue siendo un negocio, actúo y pienso mas con el corazón que con la cartera. Soy inquieto y siempre quiero y necesito más, contar mejores historias y avanzar pero sin dejar de ver el pasado, porque hace que comprenda mejor el futuro. Durante estos últimos 3-4 años, he cambiado mi forma de enfocar el trabajo, busco lo emocional, las imágenes mas estáticas y fotográficas y me he olvidado de eso que en nuestro sector llamamos hierros.

¿Qué equipo utilizas en la actualidad para fotografiar tus trabajos?

equipo-santi-veiga

Soy feliz con un trípode, una Canon 5d y mi 50mm Nikon f/1.2, estas son mis herramientas que inmortalizan esos maravillosos momentos. En las bodas, utilizo prácticamente en su totalidad esta combinación, me siento muy cómodo y además, es lo que me gusta usar.
Si tengo que cargar el maletero de material, esto es lo que cabría dentro. Una grúa de 4 metros desmontable, mini dolly, slider, steady, monopies, trípode, luz led, intercomunicadores, grabadoras, reflectores, Canon 5d x2, Canon 60d, 70-200mm, 100mm macro, 50mm x2, 85mm, 17-35mm, y muchos artilugios variados. Pero la realidad es otra, ahora ya no utilizo estos hierros, solo alguna toma concreta como complemento, estoy cambiando de estilo y eliminando aparatos para no distraerme de lo auténtico y terrenal ya que mis producciones no precisan de este tipo de material.
Voy siempre con mi fiel escudero, mi mano derecha, Eduardo, una persona muy sensible de gran corazón y enorme persona, con mucho que ofrecer, formamos un equipo suficiente para recoger e inmortalizar esos momentos tan importantes e irrepetibles.

En este episodio hablamos de cine con Juan Carlos Merino, realizador de TV y cineasta desde 1982 hasta la actualidad en activo. Ha trabajado en TVE y actualmente en CANAL SUR TV. Ha sido operador de cámara de cine y director de fotografía tanto en ficción como en cine documental y publicitario. Dirige la productora de cine CINEMAX DIGITAL.

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Al igual que en la edición anterior, este año hemos estado presentes en la segunda edición de Photoquivir en Sevilla el cual se ha convertido en el mayor encuentro de fotógrafos aficionados de Europa.

Desde primera hora de la mañana en el auditorio de FIBES 5 ponentes de alto nivel dieron sus ponencias: Jesús Botaro (fotografía de viajes), Javier y Rafael Ramos (fotografía de naturaleza), Ángel Martin (fotografía deportiva) y Gus Geijo (fotografía de moda y retrato).
PUEDES VER ESTAS PONENCIAS EN SU TOTALIDAD Y DE FORMA GRATUITA, CLICK AQUI PARA CREAR UNA CUENTA GRATUITA EN FORODEFOTOGRAFOS.NET Y DISFRUTAR DE TODAS LAS PONENCIAS.

ENTREVISTAS A PONENTES

José Manuel Martín Iglesias entrevistó a algunos de los ponentes en las calles de Sevilla…

Grupo de viajeros India Febrero 2014

Grupo de viajeros India Febrero 2014

Repetimos el viaje de Febrero 2014 y en Septiembre nos vamos de nuevo a India con FDF Viajes.

Un viaje donde visitaremos lo más increíble del país y pasaremos unos días en la sede de la Fundación Vicente Ferrer, como gran colofón final.

En este viaje seremos un máximo de 16 personas y está asegurada la diversión, visitar un país impresionante y tomar MUCHISIMAS fotografías.

Entra en la web del viaje donde tendrás toda la información del mismo: http://forodefotografos.net/viajes/

Nos vemos en India !!!

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¿Cómo fue que comenzaste en el mundo de la fotografía?

Provengo de una familia amante y profesionales de la fotografía, estudié fotografía mientras trabajaba en un laboratorio fotográfico. He trabajado en el laboratorio durante más de 10 años revelando y politizando material fotosensible tanto de aficionado como de profesional. La verdad es que en 15 años me he dedicado a casi todos los campos de la fotografía, industrial, retrato, bodegón, social… llevo 12 años impartiendo cursos a grupos e individualmente tanto de aficionado como profesional de fotografía y retoque digital. Actualmente dirijo el estudio de fotografía nupcial Fine Art BodasCF (www.bodascf.com) y también el laboratorio de impresión Fine Art CarivetArt (www.carivetart.com).

¿Qué equipo utilizas en la actualidad para fotografiar tus trabajos?

carles-figuerola

En cuanto al material utilizado hasta ahora compaginaba el medio formato con las DSRL, más concretamente una PhaseOne con el respaldo P21+ y dos Canon 5D MarkII pero actualmente he adquirido el nuevo equipo de Phase One con el nuevo respaldo IQ250, con todas las nuevas actualizaciones es la herramienta perfecta para cubrir un día completo de boda, la verdad es que adoro el medio formato y he hecho un esfuerzo muy grande para poder trabajar con él.

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¿Cómo fue que comenzaste en el mundo de la fotografía?

Comencé de manera seria hace 15 años en mi tierra Almería. Mi padre es un buen fotógrafo aficionado que nunca se ha dedicado a la fotografía de manera profesional pero su actitud e ilusión es igual que la de un profesional, el fue el que me metió el gusanillo de la fotografía, recuerdo que fue una semana santa de Almería en el año 1998 cuando empecé a hacer fotos serias junto a él, incluso llegue a ganar algún concurso ese mismo año. Después de esa experiencia positiva ingresé en la Escuela de Artes y Oficios de Almería. También aprendía de grandes Maestro en el CAF (Centro Andaluz de Fotografía). Maestros como Cristina García Rodero, Manuel Falces, Ian Wolf, Ouka Lele, José María Mellado, Carlos Perez Siquier, entre otros fueron mis maestros. Ellos me enseñaron a mirar mas allá de una simple fotografía.
Exposiciones, premios nacionales, publicaciones… cimentaron mi pasión y en el 2004 conseguí montar mi empresa FOTO ARTE CARLOS FELIPE, ese fue el comienzo de esta historia…

¿Qué equipo utilizas en la actualidad para fotografiar tus trabajos?

equipo carlos felipe ortiz

En la actualidad trabajo con NIKON. Me hace sentir seguro sabiendo que no va a fallar, solo tengo que estar pensando en crear imágenes. D3X, D800E, Df… También me suele acompañar alguna cámara compacta como la Fujifilm SERIE X. En cuanto a las ópticas, no soy muy maniático de lentes fijas, me gustan el 24-70mm, 70-200mm, 14-24mm y 15mm, también el 50mm f/1.8
Apenas uso el flash pero siempre es bueno llevarlo, SB-910.
Para el día del evento uso el 24-70mm y 50mm y suelo llevar también el 15mm. Para en tema del post-boda escojo el 14-24mm y 70-200mm además del 15mm.
Cada fotografia tiene su lente.

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¿Cómo fue que comenzaste en el mundo de la fotografía?

La captura de “imágenes” fue siempre un hobby para mi, ya que desde los 7 años estaba metido detrás de cámaras de tv, mi madre trabajaba en un canal de noticias (en Santa Fe, Argentina) y siempre fui muy curioso…

Poco a poco me dejaban meterme a toquetear las cámaras en los espacios de publicidad, y siempre que podía me sumaba a los eventos que se hacían allí, aunque sea a recoger cables o a llevar equipos, los años de “insistencia”, hicieron que me dejaran ser parte de “los camarógrafos” oficiales del canal… que inclusive es lo que me trajo a España, por una cuestión de intercambios culturales entre ambos países (año 1999/2000) en aquella época, aparte de ser cámara de TV, los fines de semana realizaba bodas en un estudio de mi zona… también allí comencé tirando cables de luz (no existían las lámparas de LED) y poco a poco me hice un lugar dentro del equipo.

Todo aquello me valió enormemente para saber que nada se consigue sin esfuerzo y dedicación real en cada uno de los trabajos que haces.

Ya en España, comencé a trabajar en distintos estudios de fotografía y video, como operador de cámara y fotógrafo en eventos de menor relevancia (ya que el ego personal de muchos de los profesionales con los que trabajé, allí lo definían claramente)

Siempre tuve claro que las cosas tienen un proceso natural, y que hay que ser realista con la capacidad de cada uno para afrontar los retos que nos marcamos, por lo que en el 2007, comencé mi carrera profesional por mi cuenta, sabiendo que la época que se aproximaba no era la mejor en España (debido a la crisis) pero como dice el dicho: lo que no te mata, te hace más fuerte.

Y así comencé a andar en mi carrera como fotógrafo con mi Canon 30D + un 24-135 mm (más un flash 580 EX) este equipo me dio grandes resultados, en aquel entonces no sabía prácticamente nada de “técnica” de fotografía, estaba muy muy desorientado y en busca de un camino el cual estaba entre los vídeos de boda o las fotos.

Gracias a que soy muy muy curioso, comencé a rastrear fotógrafos de distintas partes del mundo, que se alejaran los máximo posible a lo que venía viendo (y haciendo) en España y Argentina (hablamos del 2007).
Por aquel entonces no existían muchos eventos donde poder escuchar a otros profesionales, pero no dejaba de “intentar” entender como conseguían ciertas fotos que me parecían mágicas.

Luego de algún tiempo me entere que FDF se hacía por primavera vez en España, para mi fue toda una señal (no podía faltar) conocí a grandes maestros entre los ponentes y a grandes amigos entre los asistentes, con los que compartíamos las mismas inquietudes y curiosidades aquí en España. Desde entonces no dejo de asistir siempre que puedo, a talleres y convenciones, donde no sólo aporto mi granito de arena, sino que recojo mucho más de lo que doy.

Siempre tuve presente que al video no lo quería dejar de lado, ya que sí las fotos “de boda” estaban algo mal vistas… el vídeo, ni que hablar. Así que el reto era doble, por un lado aprender de fotos (o mejor dicho, aprender a ver y sentir las fotos) y por otro lado, investigar dentro mío para sacar lo mejor en vídeos de boda y no seguir la “línea” de lo políticamente correcto. En todos estos años, pude conocer a grandes profesionales (y mejores personas) que apostaron desde hace mucho por un vídeo de calidad, es con ellos con los que me identifico al 100%.

Y así desde el 2007 (como hasta el día de hoy) sigo trabajando para que los resultados hablen por sí solos y no me comparen con quien vende “fotos a granel” y ofrece grandes paquetes de fotos+video… más una noche de hotel, con tal de que los contraten.

Para mi la clave esta en diferenciar ambas cosas y que cada una tenga un peso específico en “cómo recordar la boda” dentro de 20/25 años…

¿Qué equipo utilizas en la actualidad para fotografiar tus trabajos?

Equipo de Adrian Tomadin

Desde hace ya algunos años, voy a mis reportajes con el menor número de cosas posible, antes cargaba demasiado.

Hoy en día utilizo dos cuerpos Canon 5D MII, uno de ellos “siempre” con un objetivo Canon 85mm f/1.2 y el otro con un objetivo Canon 35mm f/1.4, que ocasionalmente cambio por un Canon 50mm macro, para algunos detalles.

Hace poco deje de lado el Canon 70-200mm f/2.8 IS II USM (exclusivamente para el video).

La utilización del flash es mínima, para momentos del baile, o para fotos con flash fuera de cámara y así conseguir efectos distintos… pero poco a poco lo voy dejando de utilizar debido a haber probado y adquirido la lámpara de luz Lowel LG-1.

Una pieza fundamental para mi comodidad es el cinturón y soportes Spider.

En cuanto a vídeo, todos mis reportajes son entregados en Blu-Ray, ya que es donde realmente se aprecia la calidad de grabar con equipos DSRL.

Utilizamos Canon 5D MII (con ópticas que van desde el Canon 16-35mm al Canon 70-200mm, dependiendo del momento de la boda y del espacio). Esta temporada incorpore la Cámara Canon C100, una joya para cualquier profesional del mundo audiovisual.

Pero sinceramente creo que el mejor “equipo” que tengo es el humano, ya que contar con gente que grabe con el mismo empeño que le pondría yo, para que luego a la hora de editarlo tengan el sello Tomadin, es algo que no lo pueden decir muchos. Eso es simplemente porque en su momento no le dieron el valor real a un reportaje de video de calidad.

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¿Cómo fue que comenzaste en el mundo de la fotografía?

Desde que cogí la primera cámara digital en el año 2002, recuerdo que fue en la playa de las Catedrales en Asturias, supe que quise meterme de lleno en el mundo de la fotografía en cuanto pudiera. Tuve que esperar al 2004 cuando económicamente me lo pude permitir.
De aquella no sabía nada, ni lo que es un pixel. Pero bueno entre el 2004-2006 me puse las pilas y en el 2006 ya quería dedicarme de un modo profesional, entonces llevaba varios años como matrona trabajando por hospitales de varias provincias de España. Tengo el gracioso recuerdo de estar en el 2006 viviendo en Ibiza, y mirando el escaparate de un fotógrafo de allí… sentir que quería profesionalizarme, aunque dejara mi carrera de matrona (comadrona o partera). Me parecía una locura, pero quería. No fue por lo que vi en el escaparate del estudio de aquel fotógrafo, sino por lo que sentí cuando me puse en su lugar (el escaparate estaba lleno de fotos de bebes y niños), estar haciendo retratos, hacer fotos a niños y familias. Tuve como un montón de sensaciones al ponerme yo en su lugar. No por el tipo de fotografía sino por el mero hecho de realizarla. Comencé a ofrecerme en el 2007 para hacer fotos a otras personas de mi entorno. Como esperaba, mi familia rehuía de ello, pero a finales de ese año sí que pude hacer ya algún trabajo de forma gratuita o como intercambio para poder mostrar las fotos.

No fue hasta el 2008 cuando comencé a ganar algo de dinero con la fotografía. Por mi cuenta y también como asistente eventual con un fotógrafo de donde vivía entonces, en la provincia de León. Con él económicamente pude tener una cámara de sensor completo, la Canon 5D y un buen objetivo zoom 24-105 de Canon. Vendí mi reflex profesional con la gratitud de lo que aprendí con ella y sabiendo que me quedaba pequeña como cámara.
En el 2008 fui fotógrafo asistente en bodas y realicé mis primeros trabajos de fotografía infantil (siempre en domicilio o exteriores). Como fotógrafa de infantil comencé ese año, pero como fotógrafa de bodas realmente comencé en el 2010.

Compartí durante el 2010 un estudio fotográfico con otro fotógrafo. Pero lo dejé porque me encasillaban en el mismo y yo quería hacer fotografía con luz natural, los niños son más naturales, los entornos y la experiencia también. Yo quería enfocar el estudio fotográfico solo para realizar retratos, pero no para la fotografía infantil como yo la entendía. Así que en el 2011 comencé a realizar mis trabajos en domicilio y exteriores. Después de trabajar a domicilio y mi experiencia en un estudio fotográfico, la diferencia entre el 2009 y el 2011 es que ya sabía cómo quería hacer las cosas. Dejé de pelearme con los entornos por el tipo de iluminación que había y me centraba en aprovechar lo que tenía (tanto en luz como en equipo).
En el 2011 trabajaba con una Canon Mark II + 24-70 2.8 y el 70-200 2.8 + mi amigo el reflector (a veces usaba flash para rebotar su luz en determinados entornos).

Entre el 2008-2010 gané algún premio a nivel local y provincial. Pero el reconocimiento profesional vino con el premio de finalista en la AFP en la categoría de retrato. A partir de aquello me estuvieron proponiendo dar talleres y comencé a realizar formación sobre fotografía infantil en Diciembre del 2011. Antes ya daba algún taller en mi localidad pero eran sobre composición y retrato.
La verdad es que desde finales del 2011 he realizado muchos talleres sobre fotografía infantil tanto dentro como fuera de España, así como alguno más específico sobre como realizo el documentalismo de familias o de recién nacido. Mismamente tengo ahora uno el 15 y 16 de mayo que es sobre fotografía de embarazo. La docencia me llena mucho, me encanta la formación, por eso estudié la licenciatura de Humanidades.

Desde el 2011 hasta hace un par de meses he estado realizando todo mi trabajo en domicilio y exteriores. Pude cambiar mi cámara a la Canon 1Dx a finales del 2012 y pase todos mis objetivos zoom a focales fijas a lo largo de ese año.
Y digo desde el 2011 hasta hace un par de meses porque he retomado trabajo en estudio, mi familia y yo nos hemos mudado a Chinchón, un pueblo de Madrid en el que disponemos de un estudio fotográfico para hacer un trabajo fotográfico en el mismo más centrado en el retrato. Ofrecer algo más. Sigo haciendo mis trabajos fuera de estudio, pero si hace mal tiempo o quieren un enfoque diferente más de retrato ahí hay un mundo de posibilidades que yo misma tengo pendiente de explorar. He realizado ya algún trabajo, pero apenas he mostrado nada. El último trabajo ha sido de la ONG en la que estoy (ONG ALMAS ESPECIALES www.almasespeciales.org) en el que he realizado retratos a niños de una asociación NUPA para promover la donación de órganos infantil, nos ha quedado la verdad bastante bien… pero el proyecto aún está a medias.

¿Y qué pasó con mi profesión de matrona? La tuve que dejar a finales del 2011 por exceso de carga laboral. O crecía en el mundo de la fotografía o seguía con los contratos cambiantes en la profesión como matrona.

Bueno yo creo que todo esto explica mi trayectoria dentro de la fotografía, estamos en el 2014 y aún me queda mucho por aprender y hacer…

¿Qué equipo utilizas en la actualidad para fotografiar tus trabajos?

Depende del tipo de trabajo que realice llevo unas cosas u otras.
Mi equipo es todo Canon. ¿Por qué? Porque la primera cámara que compré fue Canon y porque siempre me ha gustado muchísimo para los retratos.

Si es fotografía de recién nacido uso un cuerpo con dos objetivos: 100mm 2.8 porque te permite hacer fotografías macro y fotografía como teleobjetivo, y el 50mm 1.2 que es el que más me gusta para retratos de “cosas pequeñas” o planos de medio cuerpo.

Si la fotografía es en domicilio uso el 35mm 1.4 porque me muevo por espacios pequeños y el 85mm 1.2 para hacer retratos (es como la segunda foto, la foto que piensas más como hacer con el espacio que tienes)

Si la fotografía es en exteriores uso el 50mm y el 85mm… la calidad de ambas lentes es la mejor por como manejan la luz y en exteriores no hay límites de espacio. Además el 50mm me resulta muy interesante para la fotografía infantil porque te permite interactuar con los pequeños mientras tomas las fotos, cosa que el 85mm te limita más por tener que alejarte de ellos.

Sobre los cuerpos de cámara para mi tan solo es importante señalar que tengan sensor completo para el buen uso de los objetivos, así como la mejor capacidad de trabajar en condiciones de luz difíciles. Lo mismo en cuanto al uso de focales fijas: para conocer bien la lente, usarla correctamente en su más alto rendimiento, además de que te da un extra de capacidad de captar la luz en situaciones más difíciles de luz.

Ocasionalmente uso reflector: 30% de mis sesiones.

Desde el 2012 no uso flash.

Tampoco uso filtros ni otros accesorios.

Aún así para nada me cierro en banda a usar otros recursos, esto simplemente es mi material con el que he realizado las fotos desde el 2012 hasta hoy.